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数码摄影论坛

数码摄影到底需不需要后期?这里我转述一位摄影前辈的话,大意是说,摄影术刚发明的时候,相机是原始简陋的小孔成像,是没有镜头的。后来发明了镜头但还没完全普及时,部分摄影师的相机

数码摄影到底需不需要后期?

这里我转述一位摄影前辈的话,大意是说,摄影术刚发明的时候,相机是原始简陋的小孔成像,是没有镜头的。后来发明了镜头但还没完全普及时,部分摄影师的相机上带有镜头,另一部分摄影师的相机没有。这时候一群摄影师在一起交流作品会很自然地问一个问题:你的照片是用镜头拍的吗?

那么请问,到今天谁还会问这个愚蠢的问题?

摄影从诞生到今天经过了很多技术上的革命。每一次技术上的革新都为摄影带来新的创作体验,而且这个技术上的革新在人类每个领域天天都在发生,每个领域的工作方式因技术革新而效率提高,劳动成品数量和花样更多,适应了更多人的需求,而且准入门槛更低,越来越大众化普及化。

同样摄影术也是这样,胶片时代暗房冲洗也有很多手段让照片呈现出不同的特效,这其实就是后期手段。进入数码时代,只不过药水暗房变成了一台电脑而已,只是工具的改变,但能实现的画面效果更丰富且更直观快捷,而且成本更低更易普及。有如此优势为什么要排斥和拒绝。数码相机提供RAW原始无损数据包格式其目的就是鼓励多样化的后期创作,相比于之前的jpg格式这也是革新提升效果效能的实际例子。

摄影本身就包括前期拍摄和后期创作,后期之所以叫创作,那是因为前期拍摄的图片只能称为素材,单反最多只能称为素材采集器。素材很多时候并不能完全表达作者的艺术主张,需要用后期手段加强以尽可能引导观者能领会作者意图。所以后期处理是必须的。数码技术理论上是万能的,关键在于玩家们能否把技术上的潜力尽可能挖掘,通过前后期结合创作出更炫丽或更符合作者及观者审美的作品。

从这个理论出发,什么样的后期手段都该接受,甚至在电脑上拿两张不相关的照片合成一张这种类似平面广告设计的手法都该原谅,为什么?因为现在很多相机内置了多重曝光这个功能,就是连拍两张或几张,直接马上在相机内自动合成一张照片。这也是技术革新带来的新的创作手段。

如果你接受相机多重曝光,请问凭什么不接受在电脑上以平面广告设计方式合成的摄影作品?这只不过是工具发生了变化而已嘛,最终效果无非就是一张数码平面图而已嘛?

所以呢,这就是一门技术处在时代不断变迁,技术不断革新这么一个动态变化的过程中,我们该以哪个时间点的技术标准作为坐标,作为最正宗的标准?显然,摄影要排斥后期,要体现摄影正宗,那应该返回去用当初最原始没有镜头的小孔相机。问题是谁愿意?即使有愿意用原始方式的也最多只能算一种情怀,或另一种创作方式罢了。

不愿意用后期,拿着功能强大的数码相机和廉价的电脑,你愿意直拍直出,也没什么,只要能出好片也行,而且我坚信直拍直出一定也有好片。但放弃后期的直拍直出这只是现在众多创作手法中的一种,连流派都称不上。更多的时候摄影师还是尽可能地用一切能用的后期手段来提升一下作品视觉效果和艺术内涵。而且能用各种前后期手段结合创作出不同风格作品,本身就体现了作者的审美和对作品的自主驾驭能力,这一点极其重要。

如果后期是作假,那前期的布光,化妆,导演,摆造型,喷水,吹风难道不是做假?前期做假是本事,后期做假就是骗人?这是人们长期以来一直陷入了固执而蛮横,甚至错误的认识误区,对摄影创作者也是一个不公平的明目张胆的粗暴干涉与野蛮绑架。

网上一旦有漂亮炫目的照片展示出来,总会有人不屑一顾地说:后期太重,现实中没那么漂亮。每次遇到这样的问题我也很无语,因为要把问题彻底说明白,把历史道理彻底理清楚,我需要打今天这么多字才行,然而还不一定能说服人,所以我一般就放弃不说了。否定一个现象存在的合理性只需要一个“不”字,要肯定一个现象就太累了。

所以我很想说,当有人看见漂亮的照片还要问:你的照片经过后期了吗?我愿意回他,你这个问题就好比问照片是用镜头拍的吗一样愚蠢。

时代总要继续进步,技术也在继续革新,人们的常识领域也处在一个动态变化不断更新的过程,总有一天人们会把照片后期当成相机镜头一样是必不可少理所当然的常识问题不用再问,谁问谁蠢

数码摄影时代,摄影还需要测光表么?

随着科技的进步,测光表已经没有太大用了。先说我们常用的单反相机。在自动模式、光圈优先和快门优先这几个模式中,都有自动的测光系统。会对测光点或者测光区域来进行自动的测光,让照片获得正确的曝光。而在手动模式下,测光是没有用的。如果是老早年间,用胶卷拍摄那么肯定是需要测光表来介入。而在使用单反相机的年代,我们只需要随便按下快门,试拍一张查看效果,并且调整参数就可以。

而在微单年代,测光表更是没用了,因为微单的无反结构可以实现所见即所得,无论用什么拍摄模式,在拍摄之前我们就已经知道这张照片拍出来会是什么亮度,所以测光表在微单上也丝毫无用。

那么现在测光表到底有什么用呢?在胶卷相机上使用?其实使用胶卷相机有一个更简单的方法,就是使用单反相机,按照胶片的iso参数固定iso,拍摄一张照片,然后根据同样的参数来设置胶卷相机的快门速度和光圈就可以。和上述方法相比,测光表更加复杂。

测光表现在据我所知最常用的就是在商业摄影中。因为商业摄影经常会用到三盏甚至更多的闪光灯,那么确定哪一个灯是主要的就非常重要了。而由于每盏灯的距离不一样,不能简单的以功率来判断灯的输出强度。所以要在被拍摄的物体附近使用测光表来测试灯的实际亮度,来确定哪一盏灯是主灯以及灯光功率的调节。

现在依然有很多的人习惯使用测光表。只不过随着科技的发展,测光表的用处越发的少了。有的人觉得没有测光表的拍摄不算是专业的拍摄,可是科技本身就是为了让人们获得更加便捷的生活,不是吗?

国外的摄影论坛和国内的摄影论坛有什么区别?

其实你关心这个也没多大用处,不要用国外的论坛贬低国内,这也没多大用处。我觉得实事求是的谈一谈国内摄影论坛的现状,比较实在。

摄影论坛这种东西我早就不玩儿了,说实话浪费时间。摄影论坛呢,大众聚集,尤其是摄影新手们愿意去的地方。摄影新手,某种意义上就像个苍蝇,他不知道自己的方向在哪里,他不知道学习自己追求的方向在哪里!所以啊,不然就向人多的地方聚集。

人的素质和涵养是分三六九等的,所以啊,人要是在乎论坛来说。最好还是到一定阶段,有自己的归属。你知道自己拍摄题材的兴趣是什么?有一个相对固定有共同语言的这么一个,群体。这就好办了,就知道自己想要的是啥了。

这有论坛有他健康价值的方面,有他这个糟粕的地方。玩久了肯定要远离论坛;想想华山论剑,那是一个高手竞技的场所。论坛是啥?如果变成阿猫阿狗的是咿呀咿呀的地方,那有什么好玩的?

还是围观高手竞技啊,更有价值啊。

怎么看待数码摄影后期过程中的二次构图?

怎么看待数码摄影后期过程中的二次构图?

谢谢悟空小秘书邀请讨论:

胶片时代是以湿法后期制作修图,以达图质效果,并以蓝湿法赤色完成并提升图片作品。


随着数码相机的普及,后期制作也由湿法后期改新为数码后期。二次构图是摄影后期工艺进步、多元化、创意化、效果提升等手段,使照片融入丰富的色彩。

二次构图不仅可以提升图质,亦可重新创意构图,为作品增靓。

如何看待二次构图?

在遵循原创主体中,调整色差、光亮、白平衡、突出细节、调整视角、局部重修、魅力光晕、色调比度、复古、胶片颗粒感、黑白、复古怀旧、去绉消疵、修复残片……等等。

二次构图思维也是创作方向。

二次构图所在摄影中占比很重要,但对于拍摄的原创作品,仍然需要严谨创作,不过分依赖后期制作以雍养懒,这是对摄影者的忠告。


数码摄影如何将日落完美的拍摄出来?

拍摄日出和日落,首先要注意的是要了解太阳在天空所处的位置,一般的说,拍摄日出日落要要在太阳刚刚升起或即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。另外这个时候太阳的颜色是鹅蛋黄,最为漂亮的时候,等太阳完全升起,天空也就变成一片白色,原来红色的氛围完全消失。

在构图上,一般拍摄者应该把太阳放在画面的右或右上角处。也就是俗称的黄金分割构图法,除非有特殊考虑,初学者切忌把太阳放在画面的正中央。同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的用前景烘托氛围,比如树木,云彩等等,没有前景或天空彩衬托的,就拍一个完整的太阳画面也毫无美感可言。

此时切忌以太阳的亮度曝光,应以太阳周围的天空亮度作为曝光基点。直接对着太阳,曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳,而其余部分却曝光不足。简单的处理可以是用相机的中央重点测光,以太阳附近的云彩的亮度为测光点,然后稍微上下加减曝光,还可以一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上,然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是,直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次。

十个日出日落拍摄技巧:

一、准备:选合适的地点,合适的时间,使用合适的设备拍摄日出和日落。

大家都知道太阳东升西落,并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一定效果,例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景,但太阳不是正好落到它的后面;太阳会移到右边并可能错过这块石头,如果你的目的是当阳光洒落投射到这些岩石上时拍摄它,你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

二、合适的季节:拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚,日落早,对拍摄有利,在春秋云层较多,可增加拍摄 的效果。

三、云:云在拍摄中是自然的反光物体,它能传播太阳的红光,从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况;光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太阳刚刚升起时,云会非常的明亮,也是非常适合拍摄的。要注意观察,当太阳逐渐从这个亮边中间出现时,要抓拍。

四、倒影:拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象,而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到你的眼前。

五、曝光:直接对着太阳,曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳,而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上,然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是,直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次(增加一档和缩小一挡)。

六、镜头:用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题,要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米幅面的画面上,太阳只是焦距的1/100:如果是50毫米的标准镜头,太阳的大小仅仅是0.5毫米,用200毫米的镜头.太阳的大小为2毫米,用400毫米镜头,太阳为4毫米。一旦太阳开始下落,光线的亮度将明显下降,很快就需要你使用慢速度,用手托举着长焦镜头,很不稳定。因此,当你拍摄太阳时,要准备一付三脚架。

七、光圈;当日落是作品的主题时,你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果,光圈越小,这种效果就越好。

八、眩光:直接拍摄太阳,会在镜头内产生脸光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免,但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。 使用单镜头反光相机,会有这种光班效果,但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。

九、色彩的安排:当太阳在空中渐渐下落时,色温减低,形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前,它已经开始呈深黄色,然后是桔黄色,最后在胶片上呈红色。这种效果会使画面增色,然而很少会有摄影家,能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日出和日落照片中温暖热烈的色调。

十、注意保护你的眼睛:当太阳接近地平线时,透过取景器去观察,一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮,这时直接观察太阳就越危险,尤其是用长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片(一段35毫米长的小胶片就很理想)把它贴在取景器上,你就能观察太阳并确定最佳构图。

后期处理:

1、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度,使图片明快起来。

2、要控制好整个黄面的色调,一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调,在色彩平衡里面,分别对高光和中间色调做偏色处理,然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道,加强饱和度。到此,图片的氛围一般就出来了,同时我们也可以利用可选颜色再做细微调整。


摄影和数码摄影有什么区别?

数码摄影与传统摄影的区别

成像原理的不同:传统的摄影成像原理,是通过控制光线和快门,决定通过镜头的曝光量,在胶片上的银盐产生化学反应,在底片上产生影像的潜影,然后冲洗和扩印,或者制作成幻灯片。银盐颗粒粗细决定着画面的清晰度。而数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号,并通过二进制的数字构成影像,其表述影像质量的指标也从线对数对数主烃成了像素的色彩深度。CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。像素数越多,CCD的面积越大,图像质量就越高。数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。而传统相机(135相机)的胶片像素就达1200万像素,120相机更可达6500万像素左右。数码相机的精度由二部分组成:像素+色彩深度。所谓色彩深度,就是每一种颜色色别和灰度的细分程度。其数值越大,精度越高,色彩就越丰富,成像质量就越好。



数码摄影的记录方式不同:传统摄影技术的记录方式是传统胶卷相机将所拍摄的图像存储在胶卷上,而数码相机则是将所拍摄的图像以像素的形成存储在数码相机的内存或存储卡中。像素是构成数码图像的最基本元素,它们是数码图像最基本的单位,数以千计的像素就构成了栩栩如生的数码图像。图像存储介质分三大类:(1),以硬盘、软盘为代表的磁性材料。(2)以内存为代表的储存芯片。(3),以CD-ROM为代表的记录材料。图像的存储格式主要有以下几种。(1)、JPG格式,翻译过来的中文意思是:文件交换格式。是目前应用最为广泛的一种图片存储格式。几乎所有的数码相机都支持这种格式。这是一种有损压缩格式,经过压缩的图像,广泛的运用于报纸、杂志等对色彩要求不高的印刷业。(2)、TIF格式,翻译过来的中文意思是:标记图像文件格式。这种格式是一种无损的压缩格式,其特点是:保存后细节丰富,色彩亮丽不失真人,在做图像处理时可支持多通道记录,适合打印高质量的图像。(3)、BMP格式,翻译过来的中文意思是:比特图格式。他可被多种图像处理软件所支持,它拖把点和适用范围与TIF格式差不多,但是它PHOTOSHOP里就支持多通道。



焦距知识的变化:传统135照相机画面对角线为43.3MM,焦距40—85MM均可称为标准镜头,这些镜头的视角约为40—55度。数码相机,由于受光芯片尺寸一般较小,所以镜头焦距值比传统相机短。传统胶片相机的可换镜头使用在数码相机时,其焦距值=胶片(画面对角线长)/受光芯片的对象线长与镜头名义焦距的乘积。例如:尼康D100相机,使用尼康50MM标准镜头时,同样的视场角,相当焦距为(43.3MM/28.7MM)*50MM=76.2MM,这样标准镜头装在数码相机上就成了中焦镜头。

数码镜头景深的变化:应当讲,从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。由于数码相机受芯片尺寸较小,因此同样的视场角时焦距比传统的胶处相机短,那么所拍摄的景深增加,有使用数码相机经验的摄影师感到数码相机镜头的景深变的十分深。这对于从事新闻、纪实摄影的,可以运用大景深,更好的交代环境。但对于一些需要虚化背景的题材创作,无疑是不利的。



数码摄影的曝光:数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是有明显的不同。数码摄影的感光曲线如同一个台阶,这个台阶的形成由CCD的特性所决定的。它是把广泛主为化的图像信号通过数字转换器,转换成一个分段式的系列,形成如同阶梯式的密度级,每一个色调值(信号)都成为一个数字数据,这个数码是由0和1变成的密码。它的变化趋势呈一条直线。对于一个三比特的转换器的每个像素来说,可有8个不同灰度级的一个数据,可被记录下来。但事实上这些信息至少被分成8比特256个灰度级。高解像率相机后背甚至可达到每个红、绿、蓝输出可达12个比特4096个灰度级。这个比特灰度级亦被称为“色彩深度”。对于数码摄影来说,有效的控制影调和色彩,要比胶片摄影实行起来要容易的多。因为我们可以在电脑上对影调和色彩进行再调整,可在拍摄时就没有记录下来当时的影调和色彩。但数码摄影来讲就是记录景物的亮度范围,是景物的最大亮度与景物的最小亮度之间的间距大小。数码摄影的宽容度值为1:32,较色彩片的1:64,黑白片的1:128都要小的多,也就是说它的宽容度比较小。这主要是数码摄影的宽容度由于白电平和黑电平的切割,曝光曲线上没有胶片曝光曲线的肩部和趾部的弯曲所至。所谓白电平,就是画面中最亮的部分,超过此线以上的亮度在图像中不能得到区分。黑电平是图像信号中最黑时的视频电压值,黑电平线到视频电压为零这段的画面是黑色的,也是无法分辨细节的,都被表现为同一种黑。只有1—32倍亮度范围内的亮度才能被正确表现出来。在拍摄时如果说景物的亮度反差比较大,就有可能失去亮部和暗部的一些细节,自然界广阔的亮度范围被严重的压缩了。知道了数码摄影宽容度,在摄影棚里的数码摄影布光就要较胶片摄影还难,在现场光数码摄影时,需要选择光线亮度反差较小的部分。

白平衡调整:在传统摄影里几乎没有这个概念。所谓白平衡,就是在不同的光线条件下,调整好红、绿、蓝三原色的比例,使其混合后成为白色,使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。数码相机白平衡的调速通常有三种模式:自动白平衡、分档高设定白平衡、精确设定白平衡(手动设定模式)。自动白平衡,是依赖数码相机里测色温系统,测出红光和蓝光的相对比例,再依据次数据调整曝光,产生红、绿、蓝电信号的增益。分档设定白平衡、精确设定白平衡(手动设定模式)。分档设定白平衡、精确设定白平衡分别根据光线条件如:日光、阴天、日光灯、白炽灯、闪光灯,手控进行调整,可以得到较好的色彩还原。



持机方式的变化:大多数码相机有两种取景器,这多出来的一种就是液晶显示屏(LCD)。因为它的面积较大,亦可放在地面、伸出窗外进行拍摄,甚至持机对自己进行拍摄。这给拍摄者以极大的方便,以前没法实现的拍摄角度,现在可以轻而易举的实现,但这样就必然带来一个持机方式的改变。传统的持机取景方式虽然比较呆板,但它持机稳,拍摄的图像清晰度高。而数码相机持机方式灵活、方便,但由于取景时手伸出去离身体比较远,稳定性较差,拍摄的图像清晰度不高。笔者认为:情况允许的条件下,单反式专业数码相机应当关掉显示屏,用传统取景器取景。一来可以持稳相机,二来可以省电。

传输方式的变化:快捷的传输方式是数码技术与传统摄影技术相比的一大优势。数码影像传输包含两个方面的传输:一个是数码相机向电脑的传输,另一个是图像文件在网络中的传输。传输的形式有E—MALL信箱邮寄、点对点传输。传输方式有;有线传输、无线传输和互联网传输等方式。传输中为了保证图像的质量,用于报纸的图像文件在100—200KB,就可以达到使用的质量。用于杂志的图像文件理论上越大越好,文件格式一般选用JPG、TIF、PSD格式,分辨率选用300dpi。

后期加工方式的变化,也称之为编辑处理系统;他的作用是运用计算机和图像处理软件,对图像进行加工处理。就如同传统摄影中的暗房加工制作。所以也有人将其称作为电子暗房。它在影像处理加工手段上所具有的便利、灵活、高效和多能性,以达到了一个令人叹为观止的地步。首先,编辑处理系统能接受不同来源的数码影像信息。如,数码相机拍摄的图像,底片或扫描仪输入的图像信息,以及从网上下载的图像信息。其次,可以将数码图像信息在研盘或光盘上储存,并便于编辑、检索和长期保存。最重要的就是,能对数码影像信息进行加工处理。他以强大的软件为后盾,几乎是无所不能的。(1)它提供了丰富的加工工具,如工具箱,色彩控制系统,多通道的画面控制等等。(2)它具有有力的修改功能,可对数码影像进行修改、校正、裁剪。(3)它有强大的编辑功能,对图像进行曲拷贝、剪贴、放大、缩小、删除、旋转等功能。(4)它有各种艺术效果滤镜可供选择使用。使传统的复杂工序演变成鼠标轻轻一点,就可达到自己所要的艺术效果。摄影已从单一的拍摄悄悄的向拍摄加电脑的复合技术上转化。摄影师的创作空间也变得更加广阔,创作手段更加多样化,摄影师越来越多的享受着数码技术的方便和快捷。

数码摄影时代,为什么还有人推崇胶片摄影?

作为一种新媒介,虽然数码以替代胶片的姿态飞速发展,但事实上它仍不够成熟。其相关理论学说,其所持有的态度和价值以及其社会意义都尚不完善,与其说它不足以完全替代胶片,更不如说它们是两种不同的媒介。

虽然数码的分辨率最高已达 7K,但就连 6K 的细节要求也尚无镜头能够满足,同时 4K 的平民化也说明了数码发展的根源更倾向于商业。尽管数码在张牙舞爪地发展,数码制作的影片也越来越多,但是我们却发现能够升华电影艺术的作品比例反而在降低,而这无疑就是大把好莱坞导演在一个如此商业化和数码化的时代还拼命拥护胶片制作和胶片尊严的最主要原因。

《艺术家》,2011

事实上,直到《阿凡达》等 3D/IMAX 等必须用特效的影片出现才真正体现出了数码的优势,在之后的4年间 3D 电影和数码放映陡然增加,直到这时数码才成为了市场的主导。

所以胶片制片的没落并非很久之前的事,作为传统的媒介它仍然拥有自己的优势,也正是这些优势使得胶片至今尚未被数码完全取代。

具体说来,胶片主要有以下三点优势:

1. 拍摄优势

《点球成金》,2011

首先,用胶片拍摄会有种庄严感,对拍摄现场的要求会更为严格。

毕竟在导演喊出“action”后的每分每秒录制成本都在增加,因此演员必须演好,录音必须做好,所有人员都要到位。而用数码拍摄时,人们不仅会因为低录制成本而显得松散,更会有部分演员因为相机的即时回放功能而要求观看自己表演情况,这样可能会使其跳出角色来评判自己的表演,从而让演员的自我意识过强。

其次,对剪辑师来说这些因反复录制而产生的海量数据也是一场灾难。

目前喜欢用胶片的人,除了喜欢胶片的质感外便是喜欢它带给人的职业感了,一旦换成数码,不仅这种职业感会消失,整个工业流程以及剧组内的权力分配也会发生变化。

以导演为例,曾经的导演可谓光环加身,因为画面效果完全由摄影导演决定,也只有摄影导演才能看到画面。而随着数码的出现也诞生了数码调色,很多本由摄像导演决定的视觉效果改由调色师来决定了,评论电影画面的人越来越多,导致摄像导演的光环逐渐消失,从而打破了片厂的权利制衡。CGI 的出现则更是让摄像导演的角色失去了艺术性,画面的艺术性从此更依赖数码数据和后期,此时的导演倒更像是仅仅保证素材的人了。

胶片的秩序正在离开,但是数码的秩序却尚未建立,因此仍延续使用前者秩序的数码是无法实现利益最大化的。数码化后,整个行业都变得匆促了,效率是提高了,质量却难以跟上。总而言之,数码让电影变得平易近人,电影拍得更快了,能拍电影的人也多了,然而好电影的比例却是越来越低了。

Christopher Nolan 曾如此评判数码的即时回放功能:“素材的即时回放是自欺欺人的,因为观众将看到的是在35英寸屏幕上放映的剪辑过的电影,而非一个小小显示屏上的素材。”

2. 放映优势

《碟中谍4》,2011

有些讽刺的是,不管数码现在怎么进步,它在起初追求的却完全是胶片的感觉,所以尽管现在数码有了自己独立的拍摄放映流程、审美特质以及理论系统学说,但是作为同样服务电影的一种媒介,它势必会被拿来和胶片比较,甚至会上纲上线到比较它们各自的性格。

所谓胶片的感觉很抽象,但是看完一部用放映机放映的 35mm 胶片电影后,就会感受到那种非常人性化、自然、随性、舒畅的质感及感动。

胶片放映机放出的是一张张单独的照片,当这些照片被 24fps 地连贯放映,我们就会在脑海中合成这些画面,用 Quentin Tarantino 的话说就是:“我们看到的电影,一直都只是我们脑内制造的幻觉,是一种舒服的感受。”

不管怎样,作为两种独立的媒介,胶片和数码都拥有其不同的表现手段,也各自拥有作为媒介的一系列符号和内涵。尽管老一代的电影人很执着于胶片,但毕竟数码的拍摄放映也已独立,所以应该考虑的不是应该用胶片还是数码,而是这一部电影更适合哪种表现手段。比如《Sin City》的拍摄就是在胶片时代所不能想像的。

3. 数据库保存与管理的优势

《生命之树》,2011

一部90分钟的剧情片剪辑完毕后差不多需要 15T 至 120T 的空间,可想一部电影有多大。这些数据的保存及格式转换都是问题。

随着各种各样格式的出现,每年电影公司都在给存储的电影数据转换格式,先是变成 SD,再转成 HD,现在又把数据转换成 2K、4K、蓝光、mp4、avi、mkv 等等。每年都有新片和需要数码化的旧片,加上存储格式本身的不断更新都给数据库的文件管理提高了难度。

除此之外,在转换过程中对影片的筛选也可能造成不可挽回的数据流失,对存储器的保养也会花去不菲的成本。

但是胶片却不存在这些问题,胶片本身既是拍摄格式也是储存格式,一饼 35mm 胶片在正常情况下可以保存100年,而且只要有一点光就可以看到画面。

这就是为什么纵使数码是当下趋势,胶片依旧无法被完全替代的原因。

总而言之,不管是胶片还是数码,这些媒介只是一种工具,数码的多样性只能说明在使用工具上多了很多选择的空间。不同题材适合不同的媒介以及不同的工具,不应该让工具/技术带领你的内容,而应该让你的内容决定你的媒介和工具。

《战马》,2011

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,2012

《饥饿游戏》,2012

嘉陵摩托车论坛?

看你是50,还是4行程的发动机。一般要求,不漏电,漏气,漏油,还有一点很重要,排气管积碳过多,特别缸头口的积碳,声音是闷声闷气的。另外火花塞,也很重要,换换火花塞,看看这是我多年的经验。

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